馬修早年修讀巴黎第三大學電影理論專業，當時與同學Damien Ounouri（《革命是可以被原諒的》導演）、李丹楓（聲音指導）製作了《小賈回家》，自此與名導賈樟柯結緣，由製作電影幕後花絮開始，逐漸涉足攝影及剪接；劇情以外，馬修亦為多部紀錄片操刀，包括《殤城》、《搖搖晃晃的人間》及《蜻蜓之眼》等。是次大師班將以他參與製作的電影為案例，講解剪接運作及劇情與紀錄片的不同面向，並分享其多種崗位於創作過程的化學作用。

馬修：謝謝New Cinema Collective邀請我舉行大師班，我非常期待電影節的其他活動，我尤其欣賞電影節的預告片！今天我會跟大家分享一下我的職業生涯，這也是一個好的契機，因為2021年於我而言是很特別的一年──10年前我正好在剪接我的第一部劇情長片《你好，樹先生》（Hello Mr. Tree，2011）。

我是一個法國剪接師，我在巴黎第三大學（Université Paris III）主修電影理論，因為非常欣賞當時嶄露頭角的中國導演賈樟柯，2008年時跟同學丹米陽（Damien Ounouri）、李丹楓一同前往北京，拍攝賈導演的紀錄片《小賈回家》（Xiao Jia Going Home，2017）。拍攝完結後我們一起回到巴黎繼續學業，主修電影聲音的丹楓是中國的留學生，所以學成後他就回到中國，當上電影的聲音指導。當時我沒有工作，就到北京去學習中文。當時我希望成為一位拍攝指導（Director of Photography），丹楓與賈導的御用錄音師張陽老師就為我介紹了拍攝電影幕後花絮的工作，其中一部就是韓杰導演的《你好，樹先生、2011》。

韓杰當了賈樟柯的副導演很多年，所以賈導當上了《你好，樹先生》的監製。6個月後，賈導並不滿意《你》的初剪，韓杰知道我主修電影，跟他的電影喜好與口味也相近，所以問了我的意見。電影其中一個很重要的劇情，是主角樹先生的哥哥在他小時候已經死了，這對於王寶強如何演繹「樹」的角色，與整部電影的劇情發展都非常重要，可是導演版本（director’s cut）卻錯過了這事件出現的最佳時間點，觀眾很容易會摸不著頭腦。韓導聽過我的意見，便讓我試試在兩星期內重新剪接。當時拍攝已完成，也無法重新拍攝，所以為了讓整部電影的脈絡更完整，我提議加入旁白（VO，即Voice-over）。由於當時我的中文還是很差，所以拜托了當時的女朋友王思靜（現在的太太）幫忙翻譯，以下是我加入了旁白的3個片段：

從片段可見，加入旁白後，觀眾更容易理解主角的創傷與掙扎。這其實也並非電影的最終版本，只是一個新想法，但當賈導與韓導看到後，就豁然開朗──有時候，長時間的創作期會令你腦閉塞，而你只需要一些碰撞、一點火花，就可以走出困境。《你好，樹先生》是我參與的首部電影，也是我第一部親手剪接的電影，它對我尤其重要，也是我與賈導合作的開始。

兩年後，賈樟柯開始拍攝《天注定》（A Touch Of Sin，2013），他原本不想另外找剪接師，而是想副導代刀。但經歷了長達數月的緊密拍攝，副導太累了，希望回家過新年，賈導卻希望參選在五月舉行的康城影展，所以韓杰就推薦了不用過節，來自法國的我幫忙（笑）。開初賈導也怕因為文化背景的不同，我會難以明白他的作品，但初剪的兩星期我們合作無間，所以我最終成了《天注定》的剪接師。

賈樟柯是一個很有想法的導演，他在拍攝時早已決定好哪組鏡頭要放到電影的哪部份，所以剪接不能太天馬行空，要跟隨賈導的框架走；他也非常擅以長鏡頭拍攝，長鏡頭對於剪接師而言也有限制，因為每一幕可能只是由約2-4個長鏡頭組成，而你不能剪接長鏡的部分──畢竟你無法壓縮時間──所以剪接師的挑戰就在於如何選擇最好的鏡頭，同時與賈導保持良好又透明的溝通，令他的故事與想法能圓滿的呈現出來。其中一個例子就是《江湖兒女》（Ash Is Purest White，2018），滿滿的長鏡頭之中，我必須把握好電影時長，把故事枝節刪除；為電影佈下懸念，加強追看性之餘，也必須保留足夠線索，讓觀眾能看懂故事，並接收到電影想表達的訊息。

《天注定》共有4部份，以下片段是第一部份的終結與第二部份的開始，是我最喜歡的其中一幕。大家可以看看在剪接上，我是如何將電影過渡到下一部份：

你可以看到第一幕，大海（姜武 飾）殺死礦主的一幕，長鏡頭之外，我只額外補充了一些零碎的鏡頭──如子彈飛出窗外、地下的血、車子與工廠的遠景，再接上大海染血的近鏡。這個處理，是因為賈導希望把電影做到帶點武俠片的感覺。

賈導的電影都很貼近現實，他也喜歡混合紀錄片與虛構情節。所以你看到第一、二部分中間的過渡，使用推軌鏡頭（Dolly Shot）捕捉三峽眾生相，是份外有紀實感的。而這一個鏡頭，其實也是《三峽好人》（Still Life，2006）的開場，你可以看到王寶強，也可以看到《三峽好人》的主角韓三明，配樂也是一樣來自林強（Lim Giong）的。

在《天注定》，賈導嘗試將暴力美學，像塔倫天奴、北野武般的，與紀錄片，甚至是現實揉合在一起，卻又一點都不突兀。這是我職業生涯其中一部最重要的電影，也許還是最棒的一部──因為這部片我贏得金馬獎「最佳剪輯」，為我開拓了剪接師路上很多的機會。也是這部片後，我專注成為一個剪接師，除了《卡夫卡的K》（K，2015）外已鮮有再充當攝影師了。

讓我再說詳細一點賈導如何將紀錄片元素揉合到劇情片中吧。《山河故人》（Mountains May Depart，2015）的故事分割為三個年代，包括1999年、2014年及2025年，為了塑造1999年的部分，賈導萌生了回頭查看舊影片的念頭──他在90年代末至00年代初期拍下了不少紀錄影像（documentary footage），尤其是他在拍攝短片《公共場所》（In Public，2001）時存下了很多。那是一個特別的年代，對中國發展而言，對賈導而言也是──畢竟那是他的青蔥歲月。賈導對這些「原汁原味」的舊影片愛不釋手，認為它們把那個年代的狀態、情感都清楚記錄了下來，而這是很難再度「翻拍」出來的──由是我們把約40分鐘的舊片段作為劇本的基礎，嘗試以情節連結起片段，再加入演員劇情的部分，將劇情和紀錄影像揉合起來。於我而言，《山河故人》是一個非常有趣的體驗──因為作為剪接師的我，在劇本「出生」之前，已經開始投入電影的創作了。