面對疫情，世界停頓，電影業亦無法幸免。

是次節目早於2017年開始構思，期望藉借鏡他方經驗，打開香港獨立製作的想像與討論。此刻節目終於面世，在這數年間，新導演在政策及業界推動下，製作首部戲情長片的機會增加；亦有年輕影人專注獨立製作，以紀錄影像回應時代，更把目光推展至國際市場，以集資、提案及電影基金等方式籌集資源。眾人以各種方式開闢創作路徑，革新香港電影，但與此同時，香港的創作與發表自由卻日漸收窄。

放眼亞洲，近年鄰近國家的電影工業急速發展，當地獨立影人更力圖創新，為下一代培育豐足的創作土壤。回望2019年後的新香港，當中港合拍片的市場遠去，觀眾開始義無反顧地支持本地製作，不論獨立或商業，新銳或資深，乃至身處不同崗位，香港電影工作者何去何從？

獨立電影是進行式，形態隨時代演變，唯一不變的是自主的創作精神。「亞洲新銳電影的製作生態」銳意引介近年亞洲獨立與藝術電影的製作案例，結合網上與實體節目舉行，選映二十多部來自東南亞、台灣、香港及中國等地的電影；並設多場網上／實體映後談、網上大師班及專題討論會，期望延續近年香港電影的變革，參考亞洲各地獨有的製作生態，以靈活及開放的思維應對嚴峻多變的未來，共同尋找出路：

「合製」單元引介菲律賓的Epicmedia Productions、新加坡的Momo Film Co及日本的空族等推動合製的電影公司，選映其獨立合製作品；並探討馬來西亞、菲律賓、新加坡及香港等案例：《歌手阿伯告別秀》、《幻土》及《憂鬱之島》，由監製、導演分享每部作品獨有的製作歷程；

「後製」單元聚焦「剪接」，請來兩位活躍亞洲並致力培育新血的資深剪接師：以《天註定》獲金馬獎最佳剪接的法國剪接師馬修 (Matthieu LACLAU)、與泰國名導阿比查邦合作無間的泰國剪接師利．查泰米提 (Lee CHATAMETIKOOL)，選映多部與新銳導演合作的電影，並舉辦網上大師班、專題討論會，分享其剪接理念及後製心得；

「發行」單元邀請華語新銳電影的發行推手──光在影像、日映影像及視幻文化，選映其近年發行的長片首作，並講解「國際發行」的實際操作及疫情下之機遇；同場選映多部特色各異的華語短片，回塑創作初心，鼓勵以短片探索影像創作的不同可能，作為回應時代的方法。

縱然海外影人未能親身來港，但我們仍邀請了多位本地新銳影人與他們作網上交流，包括《一念無明》導演黃進、《濁水漂流》導演李駿碩、《手捲煙》導演陳健朗、香港亞洲電影節節目策劃胡芷晴等，期望於疫情隔離下，共同重建國際連結的平台，促進創作與文化交流，及開啟日後合作的契機。

下筆之時，香港第四輪疫情爆發，戲院重開無期，香港前景未明。但我們相信，這裡仍有許多未被書寫的故事、歷史和情感，更有一群新世代創作者躍躍欲試地探索，年輕人為電影以至世界開闢新路，改變未來。

感謝促成是次節目的所有夥伴、影人及機構，堅守互勉。