近年香港獨立電影漸受國際關注，年輕影人亦嘗試於創作及資源上另闢蹊徑，在此起步階段，國際發行擔當著什麼角色，以助本地作品走得更遠？討論會將聚集三間發行公司負責人──光在影像、日映影像及視幻文化，探討華語電影於國際市場上的定位，及如何協助新銳影人與作品建立口碑；同時回應疫情下的機遇。

剪接對電影敘事的影響不可或缺，不少故事結構更於剪接室內產生。於是，New Cinema Collective 特以「後製：剪接」為題，帶來兩位剪接大師 ── 金棕櫚泰國名導阿彼察邦御用剪接師利．查泰米提古（Lee Chatametikool）及大導賈樟柯拍擋金馬得獎法國剪接師馬修（Matthieu Laclau）的精彩作品，讓觀眾更了解剪接的藝術。兩位大師風格迴異，各自精彩，更致力培育新血，與諸多新導演合作。這次，更非常榮幸邀請到兩位大師與觀眾即場連線，詳談剪接這把「隱形剪刀」的眾多面向。

討論會引介亞洲近年的藝術和獨立電影的案例，連結當地新銳和資深的創作人，期望其製作經驗作為香港年輕影人借鏡，從而審視當下的創作環境，思考未來出路。這是整個節目的第一場網上討論會，以「跨國合製」（Co-production）題，選了三個近年較具代表性的合製案例，分別來自東南亞及香港，包括《歌手阿伯告別秀》（Singing in Graveyards，2016）、《幻土》（A Land Imagined，2018）及《憂鬱之島》（Yellowing，2016）。我們很高興邀請到這三部電影的監製及導演，分享合製的基本概念及運作，以及探討合製在香港的可能性，香港影人在拍攝獨立合製電影時，需具備甚麼知識和技術。

討論會引介亞洲近年的藝術和獨立電影的案例，連結當地新銳和資深的創作人，期望其製作經驗作為香港年輕影人借鏡，從而審視當下的創作環境，思考未來出路。這是整個節目的第一場網上討論會，以「跨國合製」（Co-production）題，選了三個近年較具代表性的合製案例，分別來自東南亞及香港，包括《歌手阿伯告別秀》（Singing in Graveyards，2016）、《幻土》（A Land Imagined，2018）及《憂鬱之島》（Yellowing，2016）。我們很高興邀請到這三部電影的監製及導演，分享合製的基本概念及運作，以及探討合製在香港的可能性，香港影人在拍攝獨立合製電影時，需具備甚麼知識和技術。

應平地映社邀請，我為主持「亞洲新銳電影製作生態」的其中一個研討會，一連看了5部泰國獨立片。當香港上一輩電影人在緬懷以前港產片強勢，能夠於東亞各國出口文化產業，並慨嘆當下今非昔比同時，他們有主動關注各地的電影生態嗎？

既然根本早已回不了去，我們又有破釜沉舟地前行的勇氣嗎？